Archedrama – the original action /
with Gioacchino Palumbo
15 participants max
3 days
Archedrama is an experiential group workshop that experiments with psycho-physical techniques, body expression, meditation, and verbal and nonverbal communication, aiming for personal growth and enhanced awareness.
The focus is on the structured, individual search for original action: the ability to inhabit it with a more refined presence and focus.
The work includes integration and contact movements, vocal training and improvisations, conscious breathing, relaxation techniques, body expression exercises, and meditations.
Some vocal and movement exercises come from J. Grotowski‘s theatre training.
Dramatic improvisation techniques mostly come from K. Stanislavsky‘s method.
Some mindfulness development techniques are inspired by the teachings of G. I. Gurdjieff, yoga, and other non-Western traditions; others draw from the personal growth work developed by Claudio Naranjo (Gestalt).
Mount Etna and its unique energies are an ideal location for Archedrama’s practices.
Sessions of Archedrama were held in Berlin (Art Biennale 2011,2013, 2015), Valencia, St. Petersburg, Lyon, Rome, Siena, Florence, Ragusa, Cagliari, Turin, Agrigento, Fara Sabina, Catania, Modica, Enna, Reggio Calabria, etc.
Archedrama è un laboratorio esperienziale, basato sulla sperimentazione di gruppo di tecniche psicofisiche, di espressione corporea, di meditazione, di comunicazione verbale e non verbale finalizzate ad un processo di crescita personale e di sviluppo della consapevolezza.
Il punto centrale è la ricerca strutturata e individuale dell’azione originaria, cioè della capacità di abitare la propria azione, con una più raffinata qualità di presenza e attenzione.
Il lavoro comprende movimenti di integrazione e di contatto, training e improvvisazioni vocali, respirazione consapevole, tecniche di rilassamento, esercizi di espressione corporea, meditazioni.
Alcuni esercizi vocali e di movimenti sono tratti dal training del performer di J. Grotowski.
Le tecniche di improvvisazione drammatica sono per lo più derivate dal metodo di K. Stanislavskij.
Alcune tecniche di sviluppo della consapevolezza sono ispirate agli insegnamenti di G. I. Gurdijeff, dello yoga e di altre tradizioni non occidentali.
Altre pratiche di consapevolezza sono tratte dal lavoro di crescita personale elaborate da Claudio Naranjo (Gestalt).
Le pratiche di Archedrama trovano la loro location ideale tra i luoghi dell’Etna e le sue energie uniche.
Sessioni di Archedrama sono state realizzate a Berlino (Biennale d’Arte 2011,2013, 2015), Valencia, San Pietroburgo, Lione, Roma, Siena, Firenze, Ragusa, Cagliari, Torino, Agrigento, Fara Sabina, Catania, Modica, Enna, Reggio Calabria, ecc.
Archedrama is an experiential group workshop that experiments with psycho-physical techniques, body expression, meditation, and verbal and nonverbal communication, aiming for personal growth and enhanced awareness.
The focus is on the structured, individual search for original action: the ability to inhabit it with a more refined presence and focus.
The work includes integration and contact movements, vocal training and improvisations, conscious breathing, relaxation techniques, body expression exercises, and meditations.
Gioacchino Palumbo has directed Archedrama workshops in Valencia, San Peterburg, Berlin, Lyon, Rome, Florence, Siena, Viterbo, Cagliari, Catania, Ragusa, Enna, Agrigento, Modica, Reggio Calabria, Palermo.
Archedrama è un laboratorio esperienziale, basato sulla sperimentazione di gruppo di tecniche psicofisiche, di espressione corporea, di meditazione, di comunicazione verbale e non verbale finalizzate ad un processo di crescita personale e di sviluppo della consapevolezza.
Il punto centrale è la ricerca strutturata e individuale dell’azione originaria, cioè della capacità di abitare la propria azione, con una più raffinata qualità di presenza e attenzione.
Il lavoro comprende movimenti di integrazione e di contatto, training e improvvisazioni vocali, respirazione consapevole, tecniche di rilassamento, esercizi di espressione corporea, meditazioni.
Sessioni di Archedrama workshop sono state realizzate a Berlino ( Biennale d’Arte 2011,2013, 2015), Valencia, San Pietroburgo, Siena, Firenze, Ragusa, Cagliari, Torino, Agrigento, Fara Sabina, Catania, Modica, Enna, Reggio Calabria, ecc.
Gioacchino Palumbo, from Italy, gave an Arche Drama project workshop to the 7th Berlin Biennale for Contemporary Art. This workshop was about connecting mind, body and heart. He encouraged awareness, not mental, but body life awareness, as well as showed us how to feel your self and others in relationship. The workshop was very powerful as un experience about the equilibrium between recieving and being active, between abandonment and being precise, without useless tension. Participants experienced having attention without closing, imposing and contraction. – Maria Byck
archedrama fosters
• the development of psycho-body integrity
•
creative abilities
• the quality of attention and perception
• proprioceptive and kinaesthetic sensitivity
• the understanding of psychomotor aptitudes
• verbal and nonverbal communication skills
• conscious expression of emotional content
• listening to the other
• self-knowledge
program
Archedrama is divided into 3 working sessions lasting about 7 hours each. Each session alternates and mixes:
relaxation techniques
exercises for the development of attention
contact techniques
vocal expression
expressive movement
dynamic meditation
conscious breathing
dramatizations and improvisations
psychodramatic techniques
self-observation and comparison of work done
what you need
Comfortable shoes and clothing are recommended; bring an extra blanket or jacket; a mat/cushion/… for sitting on the ground may be useful.
archedrama favorisce
•
lo sviluppo della integrità psicocorporea
•
le capacità creative
• la qualità dell’attenzione e della percezione
•
la sensibilità propriocettiva e cinestetica
• la comprensione delle attitudini psicomotorie
• le capacità di comunicazione verbale e non verbale
• l’espressione cosciente di contenuti emozionali
•
l’ascolto dell’altro
• la conoscenza di sé
programma
Il percorso del laboratorio si articola in 3 sessioni di lavoro della durata di circa 7 ore ciascuna.
Le sessioni alternano e intrecciano:
tecniche di rilassamento
esercizi per lo sviluppo dell’attenzione
tecniche di contatto
espressione vocale
movimento espressivo
meditazione dinamica
respiro consapevole
drammatizzazioni e improvvisazioni
tecniche psicodrammatiche
auto-osservazione e confronto sul lavoro svolto
di cosa hai bisogno
Si consiglia di indossare scarpe e vestiti comodi; di portare una coperta o una giacca in più; potrebbe essere utile un tappetino/cuscino/… per sedersi a terra.
15 participants max
3 days
location: a secret place on Etna Volcano
registration fee – €200
application: send us an e-mail to info@nomadica.eu
No prior experience is required.
For any other questions, drop us a line at info@nomadica.eu
15 partecipanti max
3 giorni
location: un luogo segreto sull’Etna
costo di iscrizione – €200
come partecipare: scrivi una e-mail a info@nomadica.eu
Non è richiesta alcuna esperienza pregressa.
Per ulteriori informazioni, contattaci: info@nomadica.eu
Gioacchino Palumbo is a Theater Director, Dramatic Art Teacher and Film-maker.
He graduated from Bologna University in Arts, Music and Spectacle (D.A.M.S.).
For many years he participate to Jerzy Grotowski and Claudio Naranjo projects.
He has directed more than forty theatrical shows, staged at national and international Theater Festivals, Public Theaters and Cultural Institutes, in Italy, Spain, Russia and Switzerland.
He has directed films (“As if nothing had happened “2017), docu-fiction films for the Rai radiotelevisione italiana, and for some Universities and Arts Councils.
He founded the Elema Group (Video and Theater Production) in Florence and is the director of Theater Molo 2 of Catania, where he has held courses in Acting, Drama Techniques and Body Expression since 1981.
He teaches Theater History, Theater Direction and Performing Arts at the Academy of Arts in Catania. Here he also coordinates the Institute of Scenography. (Graduate course).
He works with The Teatro Stabile (National Theater) of Catania, where he has directed shows (Frida, Elettra, Fedra, Cassandra nella città perduta). He directs and is professor of Performing Arts in The Actors School at this same theater.
He has written and published the books “Pioneers of 20th century theater”, “ Patient sands”, and “History of Theater Molo 2 / diario di bordo” ( 2 books), and many studies and articles.
He is author of dramaturgic operas ( Frida, Nastienka e il cantore, Europa dopo la pioggia, ecc.), mainly staged by Theater Molo 2 in different Teather Festivals.
Since 1981, he has directed, all over Italy and in some European Cities (Berlin, Valencia, St. Petersburg, Roma, Siena, Cagliari, Catania, Palermo, Enna, Reggio Calabria, ecc.) drama, performing arts and body movement workshops , at many Universities ( Faculties of Language, Literature, Political Science, Architecture, School of Psychiatric Specialisation in Catania, Social Sciences in Messina), Theaters, Psychology Schools and Centers.
Gioacchino Palumbo è regista, docente teatrale e di pratiche psico-corporee, cineasta.
E’ laureato al D.A.M.S. ( Discipline Arte Musica Spettacolo) della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’ Università di Bologna.
Conduce dal 1981, in tutta Italia ( Siena, Firenze, Cagliari, Palermo, Catania, Ragusa, ecc.) e in alcune città europee ( Berlino,Valencia, San Pietroburgo, ecc.), laboratori di recitazione / tecniche drammatiche e di Espressione corporea e pratiche psico-corporee, seguendo un proprio metodo che privilegia l’integrazione e la attenzione consapevole.
Da molti anni sperimenta pratiche di crescita personale e di meditazione.
Ha diretto una cinquantina di spettacoli teatrali presentati in rassegne nazionali e internazionali, Teatri stabili (Teatro Stabile di Catania e di Palermo), Istituti di cultura, Università, operando in Italia, Spagna, Svizzera, Russia e collaborando da regista e/o direttore artistico, tra gli altri, con Franco Battiato, Ludvig Flaszen, Galatea Ranzi, Remo Gironi, Nino Manfredi, Donatella Finocchiaro, Yoshi Oida, Francesco Pennisi, Juri Camisasca, Giovanni Calcagno, Paola Mannoni, Anna Bonaiuto, Angelo Tosto, Pippo Pattavina, Ilenia Maccarrone, John Bonnar, Tito Rinesi, Manlio Sgalambro, Nello Toscano, ecc.
Ha curato regie televisive per la RAI-radiotelevisione italiana.
Ha scritto e diretto il film (lungometraggio) “ Come se nulla fosse accaduto”. Ha firmato la regia di corti e documentari prodotti da Università, enti pubblici, ecc.
Ha fondato a Firenze il Gruppo Elema ( produzioni video e teatrali).
Dirige il Centro teatrale Molo 2 di Catania dove conduce dal 1981 corsi annuali di recitazione, tecniche drammatiche, espressione corporea. Nei suoi laboratori si sono formati Donatella Finocchiaro, Giovanni Calcagno, Tea Falco, e tanti altri attori.
E’ docente di Storia dello Spettacolo e di Regia, e coordinatore del corso di Laurea in Scenografia, alla Accademia di Belle Arti di Catania.
Ha curato regie per il Teatro Stabile di Catania, dove è docente di recitazione e tecniche drammatiche della Scuola d’ Arte drammatica.
E’ autore dei libri “ Pionieri del Teatro del Novecento”, “ Il Teatro del Molo 2/ spettacoli, performance,film ”, “ Il Teatro del Molo 2 / laboratori e studi drammatici “ (pubblicati per le ediz. Bonanno) ”, “ Sabbia paziente” ( ediz. Carthago) e svariati studi e saggi teatrali.
