corso tenuto da Giulia Mazzone e Giuseppe Spina
all’interno di MADE Program – Accademia di Belle Arti di Siracusa

Tessere di paesaggio fatte di tempi, spazi, forme e formati differenti. Fatte di rocce e di sguardi. Ogni roccia è uno sguardo, un passo di lava. Bianco, nero, rosso, blu, e ogni zona di grigio. Sfumature e dominanti come strati di materia vulcanica, elementi visibili di processi più ampi, incontri tra corpi a varie profondità.
Il laboratorio di Super8 e fotografico, con sviluppo e stampa analogica, è sfociato in una mostra in viaraffinerie a Catania.

L’impronta è l’impressione di un segno, la traccia che ogni cosa lascia di sé. Il laboratorio in Super 8 vuole essere una messa insieme dei segni che compongono l’estetica urbana, in una sorta di identikit (o di vivisezione) degli spazi e dei tempi delle città. La decostruzione della superficie delle cose.

A Super 8mm LAB, “Impressio in urbe” goes through the textures of the urban space: the materiality of architectures, corners and prospectives; it’s a detailed decomposition of the city’s “cloak” from which the broken matter emerges, seemingly immovable. ”Impressio” is the print, the mark which all things and every gesture leave of itself, the “identikit” (and vivisection) of the city’s space and time.

Due forze apparentemente contraddittorie attraversano il prolifico lavoro di Teo Hernández: il desiderio di fare dell’immagine un’espressione diretta, immediata e pulsante della vita, e la necessità di incorporare quell’immagine in un processo sistematico di documentazione, riflessione e speculazione permanente.

Two apparently contradictory forces run through the prolific work of Teo Hernández: the desire to produce images as an immediate and pulsating expression of life and the need to incorporate that image into a systematic process of documentation, reflection and endless speculation.

Questo incontro intreccia i nomi e le pratiche di due artiste, Elke Marhöfer e Sílvia das Fadas, percorsi affini nell’indagare il cinema come pratica ecologica. Entrambe utilizzano la pellicola, materia permeabile che s’impressiona e accoglie senza discrimine un granello di polvere o una montagna. Non si tratta di filmare un paesaggio, ma di diventarlo.

This seminar weaves together the names and the practices of two artists, Elke Marhöfer and Sílvia das Fadas. Their path are distinct, but find an affinity in investigating cinema as an ecological practice. They both use analog film, a permeable material that is impressed and welcomes without distinction a grain of dust or a mountain. It is not a question of filming a landscape, but of becoming one.

Lo sviluppo del sistema visivo nel corso dell’evoluzione ha fornito nuovi modi per comunicare, ha dato origine a meccanismi cerebrali per prevedere la traiettoria di oggetti ed eventi nel tempo e nello spazio, ha consentito nuove forme di immaginazione e astrazione, comprese espressioni sperimentali e artistiche. Cercheremo di comprendere i passi attraverso cui la macchina umana è in grado, a partire da onde di energia elettromagnetica, di percepire, scomporre, analizzare e creare.

During the vertebrate evolution, the visual system’s development has had extraordinary outcomes: new ways for communication, anticipatory processing of moving objects in space and time, and new means for imagination and abstraction. During the seminar we will explore how the human machine is capable of perceive, encode, analyze, and create images from electromagnetic waves of light.

Il workshop sarà incentrato sull’utilizzo della cinepresa Bolex H16.
Làbbash è un nuovo collettivo composto da Tiziano Doria, Samira Guadagnuolo, Massimo Mosca e focalizza la sua ricerca sulle forme del cinema non-industriale e sulle sue interazioni con le arti applicate.

Con Francisco Algarìn Navarro, Martin Grennberger, Cristina Martínez and César Ustarroz

Tre riviste internazionali: Found Footage Magazine, Revista Lumière e Walden Magazine. In occasione di Weekend On the Moon.

Three independent and international editorial projects dedicated to the creation and circulation of new ideas, reflections, and studies on cinema. A gathering, a chance to meet them, understand their working methods and their editing processes.

incontro con Flavio Fusi Pecci, accademico esperto di evoluzione stellare, galassie e cosmologia. È vice presidente della SAIt – Società Astronomica Italiana

Nel mondo dell’Astrofisica e della Cosmologia un aspetto ha soprattutto influito sull’evoluzione delle nostre conoscenze dell’universo e dei suoi componenti.

con Francesco Cattaneo (ricercatore e docente di Estetica presso il Dipartimento di Filosofia e Comunicazione dell’Università di Bologna)

Che cosa significa vedere? E che ruolo riveste, nel nostro essere al mondo, la visione artistica? Il seminario non mira a definizioni generali, ma piuttosto a sviluppare incontri (e racconti), utilizzando specifiche esperienze filosofiche, cinematografiche, pittoriche, letterarie come catalizzatori per la riflessione. Si tenterà, per questa via, di far emergere come i nostri sensi (nella duplice accezione che rimanda alla sensibilità e al significato), lungi dal ridursi a un qualcosa di “naturale”, richiedano un esercizio continuo, soprattutto nei termini dello “s-regolamento” di cui parla Rimbaud.

workshop itineranti in 6 diverse città siciliane sui mezzi, i linguaggi, le tecniche del cinema autonomo. In collaborazione con Produzioni dal basso, Distribuzioni dal basso, CNC – Centro Nazionale del cortometraggio.

Giornata di studio dedicata alla figura di Nato Frascà, in occasione dell’istituzione del Fondo Audiovisivo Nato Frascà, depositato presso Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia. Poliedrica figura d’artista, filmmaker, scultore, scenografo, Nato Frascà (1931-2006) ha attraversato tutte le stagioni artistiche della seconda metà del XX secolo. Durante l’incontro verranno proiettati materiali inediti e il film Kappa (47′, 1965-1966).

A study day dedicated to Nato Frascà, on the occasion of the istitution of Nato Frascà’s audiovisual fund, depositated at Home Movies – Family Film’s national archive. Polyhedral artist figure, filmmaker, sculptor, scenographer, Nato Frascà (1931-2006) went through all the artistic season’s of the second half of the twentieth century. During the encounter will be screened Kappa and other unreleased materials.